Образотворче мистецтва 5 клас

 

5 клас  урок образотворчого мистецтва

ТЕМА  Графіка. Виражальні можливості графіки. Відтворення образів та настрою навколишнього світу різними засобами графіки. Композиція за уявою « Лагідна та зла рослина»

 Мета: дати учням початкові уявлення про графіку як вид образотворчого мистецтва;ознайомити з основними ознаками та засобами виразності в графіці, з художніми матеріалами та інструментами; вчити використовувати мову графіки відповідно до творчого задуму, учити передавати факту­ру, характер силуетної форми предмета через розробку її фрагмента (лініями, штрихами, крапками, плямами та їх сполученням).

Завдання уроку:

-  з’ясувати особливості мистецтва графіки та його виражальні можливості,

-                яке значення має мистецтво в нашому житті.

-                вдосконалювати творчі графічні компетентності.

-                створити практичну графічну творчу роботу

Обладнання: гладенький білий папір, простий олі­вець, чорний фломастер, пресований вуголь, пастель, сангіна, репродукції картин.

Мистецька абетка:

-        Графіка – ( з грец. «grapfo» - «пишу», «малюю») це вид образотворчого мистецтва, що створюється на площині з допомогою: олівця, фломастера, ручки, вугілля, туші, чорнила, крейди, соусу, сангіни.

-                Пляма – це однотонне зображення без чітких зовнішніх контурів.

-                Лінія – це графічний засіб, що створює контур та форму предмета; простір та глибину.

-                Штрих – це сукупність ліній.

-                Крапка – це відтиск гострого кінця ручки, олівця тощо.

-     Силует – це однотонне зображення фігур та предметів суцільною плямою, що нагадує їх тінь.

-                Тон – це ступінь світлоти або темноти певного зображення в графіці.

-       Світлотінь – це спосіб передачі об’єму предметів (світло, півтінь, тінь).

-                Графічні матеріали:

-                олівець – це дерев’яна паличка з сірим або кольоровим грифелем в середині;

-                фломастер – це держатель з пористим стержнем, зволожений барвником;

-                ручка – це держатель для пера у вигляді палички або стержня (автоматична ручка – це ручка з резервуаром для чорнил, яке автоматично подається до пера);

-                вугілля – спресована паличка деревинного вугілля;

-                туш – це чорна або кольорова акварельна фарба спеціально

         приготована для малювання або письма;

ХІД УРОКУ

I.       Організаційний момент. Перевірка робочих місць.

II.      Розгляд малюнків та репродукцій творів живо­пису.

       

Влад Коломієць

                  

Володимир Шорохов

До яких видів образотворчого мистецтва належать зображення? Чому ви так вважаєте?

- Що насамперед повинен вміти будь-який художник?

Уміти створювати, або виконувати рисунок , адже це основа будь-якої композиції.

Так, справді, неможливо виконати цікаві графічні або живописні полотна без вміння виконувати рисунок. Свого часу славетний Мікеланджело Буонаротті, відомий італійський художник епохи Відродження, стверджував, що рисунок - «джерело і душа» всіх видів образотворчого мистецтва.

 Слово «рисунок» ще з дитинства добре відоме кожному з нас. Проте, виявляється, що саме слово «рисунок» прийшло на заміну давньослов’янським словам «знам'я», «знамення», які означали «створення образу», «креслення» і вказували на спосіб виконання зображення. З ХVІІІ ст. слово «рисунок» стало терміном, що означає зображення як створення образу за допомогою ліній, рисок, штрихів, плям важливих для пізнання предметів: форми, розміру, будови, руху.

 Рисунок складає основу мистецтва графіки.

-                Що вам відомо про мистецтво графіки? (засоби вираження, матеріали та техніки, види)

Сучасне життя неможливо уявити без графіки, адже на кожному кроці ми зустрічаємося з її прикладами:

рисунки

газети, журнали, плакати

книги,

листівки,

марки

афіші,

етикетки і тд.

III.     Повідомлення теми уроку.

— Сьогодні на уроці ми продовжимо знайомитися з мистецтвом графіки та її виражальними можливостями, будемо вдосконалювати свої творчі графічні компетентності. Створимо практичну графічну творчу роботу

IV.    Робота над темою уроку.

Уявити під музику.

(Звучить музика, діти заплющують очі, учитель малює словесну картину, діти уявляють почуте.)

Сонячний день...

Ми на прогулянці...

Надворі золота осінь...

Нас оточують різні барзи...

Жовте, оранжеве, червоне, зелене, коричневе лис­тя...

Сонце засліплює очі...

Одягаємо чорні окуляри...

Тепер навкруги все вже не таке барвисте...

Тільки один колір та його відтінки...

Стовбури дерев — темні, листя — світле, наче про­зоре...

Небо світліше, ніж листя...

Дерева відкидають тіні, вони темніші за стовбури де­рев...

Запам'ятаймо цю картину в окулярах...

Повертаємось у клас,

—   Які спочатку бачили кольори?

—   А коли одягли окуляри?

Бесіда.

Художники теж не завжди малюють кольоровими фарбами. Інколи вони працюють лише одним кольором, але, малюючи то світліше, то темніше, створюють худож­ні твори. Художники графіки використовують різні графічні матеріали.

Їх назви визначають назви техніки виконання рисунку: якщо рисунок виконано вуглем, кажуть, що працюють у техніці в вугілля і ін.

Кожен матеріал дає можливість створювати різні за характером та виразністю лінії, штрихи, плями, крапки.

Для вугілля і крейди всіх кольорів характерна м'якість, оксамитовість, пухнастість. Подібна до цієї техніки – сангіна та пастель. Усі вони належать до групи глинястих матеріалів і різняться м’якістю та кольором (перегляд презентації)

Для пера характерна  ювелірна мереживність, декоративність. Для рисунка пензлем - м’якість окреслень, перетікання форм, тональні переходи

Для нанесення яскравих ліній, штрихів використовують кольорові олівці, фломастери, гелеві ручки…

Демонстрація  графічних робіт і розповідь, яки­ми матеріалами виконано твори (олівець, вуголь, сангі­на, туш тощо).)

                  Олівці кольорові                                                                           олівець графітовий                                       

 

         

 Сангіна                                                                          вуголь                                                      воскові олівці

—        Усі ці роботи — вид образотворчого мистецтва, який називається графіка. Ще кажуть, що це графічні твори

—        Художників, які створюють такі зображення, нази­вають художники-графіки.

Що означає слово «графіка» та якими матеріалами користується художник-графік?

 Графіка – ( з грецької «пишу, рисую») це вид образотворчого мистецтва, що створюється на площині за допомогою ліній, штрихів, крапок та плям різними графічними матеріалами: олівцем, ручкою, вугіллям, соусом, сангіною …

Виражальними засобами графіки є:

 

Лінії                                                           Крапочки

    

                       Штрихи                                        Пляма 

Лінія – основний засіб вираження рисунка. Вона буває тонкою, вишуканою, колючою та злою. А ще вона може бути живою, напруженою, ніжною, мереживною, оксамитовою. Асоціативних ліній може бути безліч, адже кожна лінія індивідуальна і неповторна.

Крапка. Найменший слід від дотику до паперу будь-якого графічного матеріалу.

Лише за допомогою одних крапок американський художник Карл Глассфорд зобразив сильного та гордого орла. Зверніть увагу, на уважний погляд птаха.

Український художник Георгій Нарбут – майстер силуету.

-                Пригадайте, що називається силуетом? (Яке зображення називається силуетним?)

-                Пляма. Однотонне зображення без чітких зовнішніх контурів.

-                Чим силует відрізняється від плями?

   За допомогою чіткої чорної плями художник створив цікавий образ. Надаючи плямам чітких контурів, ми можемо перетворити звичайну пляму на цікавій образ. Рисунок може бути різним

o      самостійним графічним твором

o      навчальним

o      підготовчим (ескіз, начерк)

За призначенням розрізняють

станкову

книжкову

прикладну (ужиткову)

плакатну графіку.

Станкова графіка, яку ще називають оригінальною, включає твори, які виконуються автором самостійно вручну. Ці твори можна побачити на виставках, у музеях. Вони можуть бути призначені і для прикрашення інтер’єрів житлових і громадських споруд.

Тренувальні вправи різними матеріалами (учитель показує на дошці, на аркуші паперу).

•Провести олівцем лінію.

•Провести жирну лінію.

•Провести тонку лінію.

•Штриховка.

•      Поставити крапки та плями фломастером (маленькі та великі).

•     Вуглем та сангіною провести по аркушу легко, потім із натиском.

Такі ж вправи із кульковою ручкою (лінія, штрих, крап­ка).

Фізкультхвилинка.

 

ІV. Практична робота.

Сьогодні на уроці ми створимо оригінальні рисунки за допомогою простих графічних матеріалів за вашим вибором.

- Чи можна за допомогою засобів графіки передати характер? Яким чином?

Визначте характер цих рисунків. Обґрунтуйте свою відповідь.

 (приклади різних за характером графічних робіт).

Ми з вами спробуємо намалювати  за допомогою мистецтва графіки рослину. І це має бути не просто рослина, а рослина з ХАРАКТЕРОМ.

Як ви вважаєте є у рослини характер? Поясніть.

Чи можуть рослини бути з різними за характерами? Чому ви так вважаєте?

Яким чином можна передати характер за допомогою ліній?

Отже,  ваше завдання сьогодні на уроці виконати композицію за уявою «Лагідна та зла рослина» 

 

Самостійна робота учнів.

Виконання композиції »Лагідна »та «Зла»рослина графічними засобами.

•Показ зразків.

                               

•      Обговорення, якими засобами потрібно передати фактуру предмета.

•Самостійна робота

(Перегляд готових робіт,метод « Авторське крісло»)

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

     

Роботи завершено, враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

§    Чи вдалося вам  у своїх роботах передати характер рослини використовуючи лише графічні засоби вираження?

§    Що називають графікою?

§    Якою  мовою промовляє до нас графічне мистецтво?

§    Назвіть відомі вам графічні матеріали.

§    Як розрізняють графіку за призначенням?

 

Урок 02. Графіка. Виражальні можливості графіки. Відтворення образів та настрою навколишнього світу різними засобами графіки. Композиція за уявою « Лагідна та зла рослина»

Мета:

-                активізувати знання учнів про мистецтво графіки

-                продовжити знайомство з виражальними засобами та видами графіки узагальнювати знання про графічні матеріали,

-                вчити використовувати мову графіки відповідно до творчого задуму,

-                вдосконалювати навички роботи графічними матеріалами,

-                розвивати творчу уяву, фантазію,

-                формувати ціннісне ставлення до оточуючої дійсності.

Завдання уроку:

-                з’ясувати особливості мистецтва графіки та його виражальні можливості,

-                яке значення має мистецтво в нашому житті.

-                вдосконалювати творчі графічні компетентності.

-                створити практичну графічну творчу роботу

Мистецька абетка:

-                Графіка – ( з грец. «grapfo» - «пишу», «малюю») це вид образотворчого мистецтва, що створюється на площині з допомогою: олівця, фломастера, ручки, вугілля, туші, чорнила, крейди, соусу, сангіни.

-                Пляма – це однотонне зображення без чітких зовнішніх контурів.

-                Лінія – це графічний засіб, що створює контур та форму предмета; простір та глибину.

-                Штрих – це сукупність ліній.

-                Крапка – це відтиск гострого кінця ручки, олівця тощо.

-                Силует – це однотонне зображення фігур та предметів суцільною плямою, що нагадує їх тінь.

-                Тон – це ступінь світлоти або темноти певного зображення в графіці.

-                Світлотінь – це спосіб передачі об’єму предметів (світло, півтінь, тінь).

-                Графічні матеріали:

-                олівець – це дерев’яна паличка з сірим або кольоровим грифелем в середині;

-                фломастер – це держатель з пористим стержнем, зволожений барвником;

-                ручка – це держатель для пера у вигляді палички або стержня (автоматична ручка – це ручка з резервуаром для чорнил, яке автоматично подається до пера);

-                вугілля – спресована паличка деревинного вугілля;

-                туш – це чорна або кольорова акварельна фарба спеціально

-                приготована для малювання або письма;

-                чорнило – це темно-фіолетова фарбуюча речовина;

-                крейда – це спресовані палички білого або кольорового вапняку, які слугують для письма або малювання;

-                сангіна – це м’який червоний або червоно-брунатний мінеральний олівець без оправи для створення графічних робіт;

-                соус – це сухі циліндричні палички для створення рисунка, виготовлені із спресованої сажі з додаванням клею; використовують і як фарбу.

 

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

Перед вами роботи художників. Подивіться на них уважно дайте відповідь на такі запитання:

До яких видів образотворчого мистецтва належать зображення? Чому ви так вважаєте?

- Що насамперед повинен вміти будь-який художник?

Уміти створювати, або виконувати рисунок , адже це основа будь-якої композиції.

Так, справді, неможливо виконати цікаві графічні або живописні полотна без вміння виконувати рисунок. Свого часу славетний Мікеланджело Буонаротті, відомий італійський художник епохи Відродження, стверджував, що рисунок - «джерело і душа» всіх видів образотворчого мистецтва.

 Слово «рисунок» ще з дитинства добре відоме кожному з нас. Проте, виявляється, що саме слово «рисунок» прийшло на заміну давньослов’янським словам «знам'я», «знамення», які означали «створення образу», «креслення» і вказували на спосіб виконання зображення. З ХVІІІ ст. слово «рисунок» стало терміном, що означає зображення як створення образу за допомогою ліній, рисок, штрихів, плям важливих для пізнання предметів: форми, розміру, будови, руху.

 Рисунок складає основу мистецтва графіки.

-                Що вам відомо про мистецтво графіки? (засоби вираження, матеріали та техніки, види)

Сучасне життя неможливо уявити без графіки, адже на кожному кроці ми зустрічаємося з її прикладами:

рисунки

газети, журнали, плакати

книги,

листівки,

марки

афіші,

етикетки і т

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

Сьогодні на уроці ми продовжимо знайомитися з мистецтвом графіки та її виражальними можливостями, будемо вдосконалювати свої творчі графічні компетентності. Створимо практичну графічну творчу роботу

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Подивіться на рисунки відомих художників

-                Анрі Матісса (жіночий портрет),

-                Ван Гога (Кипариси),

-                Г.Нарбута ( Автопортрет),

-                Глассфорда (зображення птаха).

-                Визначте чим розрізняються роботи?

-                Вірно у них різні засоби вираження.

Французький художник Анрі Матіс у своїй роботі за допомогою простих ліній створює образ мрійливо-зажуреної жінки.

Лінія – основний засіб вираження рисунка. Вона буває тонкою, вишуканою, колючою та злою. А ще вона може бути живою, напруженою, ніжною, мереживною, оксамитовою. Асоціативних ліній може бути безліч, адже кожна лінія індивідуальна і неповторна.

Крапка. Найменший слід від дотику до паперу будь-якого графічного матеріалу.

Лише за допомогою одних крапок американський художник Карл Глассфорд зобразив сильного та гордого орла. Зверніть увагу, на уважний погляд птаха.

Український художник Георгій Нарбут – майстер силуету.

-                Пригадайте, що називається силуетом? (Яке зображення називається силуетним?)

-                Силует

-                Пляма. Однотонне зображення без чітких зовнішніх контурів.

-                Чим силует відрізняється від плями?

За допомогою чіткої чорної плями художник створив цікавий образ. Надаючи плямам чітких контурів, ми можемо перетворити звичайну пляму на цікавій образ.

Рисунок може бути різним

o      самостійним графічним твором

o      навчальним

o      підготовчим (ескіз, начерк)

Художники графіки використовують різні графічні матеріали.

Їх назви визначають назви техніки виконання рисунку: якщо рисунок виконано вуглем, кажуть, що працюють у техніці в вугілля і ін.

Кожен матеріал дає можливість створювати різні за характером та виразністю лінії, штрихи, плями, крапки.

Для вугілля і крейди всіх кольорів характерна м'якість, оксамитовість, пухнастість. Подібна до цієї техніки – сангіна та пастель. Усі вони належать до групи глинястих матеріалів і різняться м’якістю та кольором (перегляд презентації)

Для пера характерна  ювелірна мереживність, декоративність. Для рисунка пензлем - м’якість окреслень, перетікання форм, тональні переходи

Для нанесення яскравих ліній, штрихів використовують кольорові олівці, фломастери, гелеві ручки…

Графіка – ( з грецької «пишу, рисую») це вид образотворчого мистецтва, що створюється на площині за допомогою ліній, штрихів, крапок та плям різними графічними матеріалами: олівцем, ручкою, вугіллям, соусом, сангіною …

В історії образотворчого мистецтва термін «графіка» спочатку використовувався тільки щодо письма та каліграфії. Нове значення він одержав в кін.19-поч.20 ст. у зв’язку з бурхливим розвитком промислової поліграфії, яка дала можливість створювати малюнки у великій кількості екземплярів за допомогою друкарських машин.

За призначенням розрізняють

станкову

книжкову

прикладну (ужиткову)

плакатну графіку.

Станкова графіка, яку ще називають оригінальною, включає твори, які виконуються автором самостійно вручну. Ці твори можна побачити на виставках, у музеях. Вони можуть бути призначені і для прикрашення інтер’єрів житлових і громадських споруд.

ІV. Практична робота.

Сьогодні на уроці ми створимо оригінальні рисунки за допомогою простих графічних матеріалів за вашим вибором.

- Чи можна за допомогою засобів графіки передати характер? Яким чином?

Визначте характер цих рисунків. Обґрунтуйте свою відповідь.

 (приклади різних за характером графічних робіт).

Ми з вами спробуємо намалювати  за допомогою мистецтва графіки рослину. І це має бути не просто рослина, а рослина з ХАРАКТЕРОМ.

Як ви вважаєте є у рослини характер? Поясніть.

Чи можуть рослини бути з різними за характерами? Чому ви так вважаєте?

Яким чином можна передати характер за допомогою ліній?

Таблиця

Отже,  ваше завдання сьогодні на уроці виконати композицію за уявою «Лагідна та зла рослина» 

 

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

§    Чи вдалося вам  у своїх роботах передати характер рослини використовуючи лише графічні засоби вираження?

§    Що називають графікою?

§    Якою  мовою промовляє до нас графічне мистецтво?

§    Назвіть відомі вам графічні матеріали.

§    Як розрізняють графіку за призначенням?

 

Урок 03. Графіка. Силует. Знайомство з технікою плямографії. Створення композиції «Міражі в пустелі».

Мета:

-                     активізувати знання учнів про мистецтво графіки;

-                     ознайомити учнів з мистецтвом силуетного рисунка;

-                     узагальнити знання про особливості силуетного зображення і його виражальні можливості;

-                     вчити створювати силуетний рисунок відповідно до творчого задуму,

-                     вдосконалювати навички роботи в техніці плямографії,

-                     розвивати уяву, фантазію,

-                     формувати ціннісне ставлення до рідної природи.

Завдання уроку:

-                              дізнатися, що таке силуетний рисунок,

-                     познайомитися із майстрами силуетного рисунку,

-                     навчитися виконувати силуетний рисунок за власним задумом.

Мистецька абетка.

-                     Пляма – це однотонне зображення без чітких зовнішніх контурів.

-                     Силует – це однотонне зображення фігур та предметів суцільною плямою, що нагадує їх тінь.

-                      Плямографія – це техніка перетворення плям ( клякс ) у реалістичні чи фантастичні силуетні зображення шляхом роздмухування.

-                     Композиція – це вміння, виділяючи композиційний центр, поєднувати окремі частини художнього твору у цілісне зображення.

-                     Композиційна рівновага – це рівномірне розташування окремих зображень в протилежних частинах площини композиції.

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

- Як легко і просто виконати зображення даної вази? (обвести контур тіні)

Саме таким способом, обвівши тінь, як розповідає давньогрецька легенда, донька царя Дібутара залишила на стіні зображення свого коханого. З тих пір, чорні плоскі профільні фігури прикрашали грецькі вази.

  Поява сучасної назви цього способу зображення пов'язана ще з однією історичною особою – міністром фінансів Франції, - Етьєном де Силуетом, який намагався в усьому обмежити витрати на утримання королівського двору Людовіка ХV, і був висміяний за це невідомим художником, який зобразив міністра фінансів як тінь, натякаючи на економію фарб. З тих пір подібне зображення носить назву – СИЛУЕТ.

-                     Що ж таке силует у мистецтві?

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

На уроці ми познайомимося з силуетом як різновидом рисунка.

Наше завдання:

-    дізнатися, що таке силуетний рисунок,

-         познайомитися із майстрами силуетного рисунку,

-         навчитися виконувати силуетний рисунок за власним задумом.

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Подивіться уважно на силуетні рисунки відомих художників - Федора Толстого, Єлизавети Круглікової, Григорія Нарбута.

-         Що ви можете сказати про ці твори мистецтва?

-         В чому особливість зображення даних рисунків?

-         Яким чином художники намагалися передати творчий задум?

-         Що спільного в цих рисунках? Обґрунтуйте свої відповіді.

Тематика запропонованих робіт різноманітна: це побутові сцени із життя людей «Сцена в избе», «Вулиця провінційного міста», «Полювання на ведмедя» як у Ф.Толстого; автопортрети, як у Є. Круглікової та Г.Нарбута, і портрети відомих історичних осіб, Марини Цвєтаєвої, роботи Є.Круглікової, - зображення міського життя. Про те їх об’єднує наявність силуетів(одноколірних зображень), які є основою творчого задуму художника.

Перегляньте малюнки уважніше і дайте відповіді на такі запитання:

- Визначте, що є найважливішою особливістю силуетного зображення?

- Чи розрізняються кольори в малюнку?

- Яке  значення кольору для даного виду графіки?

Чи можна розрізнити і чи важливими є певні риси, окремі деталі?  (один колір, узагальнене зображення, суцільна пляма з чітко окресленим  контуром, щоб, глядач легко впізнав зображення )

Всі особливості даних зображень які ви помітили і є мова силуетного рисунка.

Силует – однотонне зображення фігур та предметів суцільною плямою, що нагадує тінь.

Силуети використовуються як ілюстрації до літературних творів. Зверніть увагу на ілюстрацію до казки Г.Х.Андерсена «Соловей», роботи Г.Нарбута, із змістом, якої ви незабаром будете знайомитись на уроках зарубіжної літератури. Силуети можна не лише малювати, але й вирізати ножицями, зазвичай, з чорного паперу.

Який  вид народного мистецтва нагадує таке  зображення? (витинанка)

ІV. Практична робота.

Як ви вже зрозуміли, наше завдання на уроці створити силуетну композицію за власним задумом. Для того щоб ви краще зрозуміли що саме ми будемо малювати, я розповім вам казку, про злу фею Моргану.

Давним - давно на далекому Сході жила – була фея і звали її Моргана. Ця фея розважалася тим, що дражнила стомлених мандрівників. Вона показує їм в розжареній пустелі примарні квітучі оазиси, багатоводні озера, багаті міста з садами, що висять в повітрі і інше. І все це вона робила лише для того, щоб стомлені люди, які раділи швидкому спасінню від виснажливої спеки, збилися з дороги. Коли мандрівники змінювали напрямок руху, всі видіння танули в повітрі. Люди втрачали сили і надію на повернення додому, а зла фея сміялася над їх відчаєм. Ці видіння пізніше назвали міражами, вважають що їх поява зумовлена втомленою уявою про спасіння.

У минулому, дивовижні видіння, які вони не могли пояснити, нерідко викликали у людини забобонний страх. Вони думали, що це витівки злих духів. У Мессинській  протоці  в Північній Італії часто на сонці  над морем високо в повітрі зявляються казкові палаци, середньовічні замки, танцюють люди-велетні, рухаються гігантські тварини і рослини. Ця фантастична картина безперервно змінює свій вигляд. Жителі Північної Африки називали ці явища «Морями диявола». В сучасній науці воно має назву міраж. Форми міражів часом бувають найдивовижнішими, і найнесподіванішими.

Ваше завдання сьогодні на уроці «побачити» свій власний міраж не схожий на інші. Ви спостерігали за хмарками на небі? Ви помічали що в одній і тій же хмарині різні люди бачать різні образи. Ви теж спробуйте і плямах розглянути свої власні картини.

Малюватимемо ми сьогодні малюнок який матиме назву «Міражі в пустелі»

Отже для початку намалюємо пустелю, будемо користуватись гуашевими фарбами і смужками цупкого картону:

1.                З лівої сторони паперу покласти шматки жовтої фарби

2.                Взяти шматок картону і розтягнути її по паперу,

3.                Повторити роботу почергово використовуючи оранжевий та червоний колір, так, щоб замалювати весь папір.

Поки «пустеля» сохне повправляємося малювати міражі. Для цього будемо використовувати туш трубочки для коктейлю та пера для домальовування образів та тренувальний папір.

1.                За допомогою трубочки для коктейлю набрати туші, та закрити верх трубочки пальцем.

2.                Перенести трубочку з тушшю на папір та поставити декілька клякс.

3.                 нахиляти папір в різні сторони або роздмухувати пляму через трубочку, щоб вона розтікалася і утворювала різні за формою  зображення.

4.                Домалювати уявний образ.

                Потренувались? Наша «пустеля» висохла і ви сміливо можете завершити ваші роботи, пам’ятайте, що кожен з вас має «побачити» свій власний міраж.

Творчі роботи будемо оцінювати за наступними критеріями:

-         створення власного художнього образу

-         композиційний задум,

-         якість силуетного зображення (чіткість контуру, суцільність плями),

-         активна робота на уроці.

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт.

-         Що ми називаємо силуетом?

-         Які особливості силуетного рисунку?

-         Що можемо вважати мовою силуетного рисунка?(суцільна чорна пляма з чітким та виразним контуром).

-         Роботи якого майстра вам найбільше запам'ятались? Чому?

Проаналізуйте які з ваших робіт найбільше відповідають критеріям силуетного зображення.

 

Урок 04. Графіка. Станкова графіка. Гратографія «Космос».

Мета:

-                активізувати знання про графіку та графічні матеріали

-                ознайомити учнів із жанрами станкової графіки,

-    вдосконалювати навички виконання гратографії та композиційні навички,

-                розвивати уяву, фантазію,

-                формувати ціннісне ставлення до оточуючої дійсності.

Завдання уроку:

-                продовжити знайомство з графікою,

-                дізнатися про жанри станкової графіки,

-                познайомитися з роботами художників-фантастів

-                виконати практичну роботу в техніці гратографії.

Мистецька абетка:

Станкова графіка – це графічні зображення створені на аркуші паперу та естамп.

Пейзаж - предметом зображення є природа,

портрет – предметом зображення є людина.

Натюрморт- предметом зображення є світ речей та предметів: квіти, посуд, бита дичина….

Історичний - предметом зображення є події з життя суспільства.

Побутовий - предметом зображення є епізоди повсякденного життя.

Анімалістичний - предметом зображення є тварини.

Міфологічний - предметом зображення є сюжети легенд, казок, міфів.

Гратографія – це техніка продряпування зображення на спеціально заґрунтованому аркуші картону чи цупкого паперу.

 

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та мотивація навчальної діяльності.

Який вид образотворчого мистецтва є найбільш поширеним? Чому?

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

На уроці ми продовжимо знайомство з графікою, наше завдання

-                                 дізнатися про жанри станкової графіки,

-                                 познайомитися з роботами художників-фантастів

-                                 виконати практичну роботу в техніці гратографії.

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Запрошую вас до виставкової зали. Спробуйте визначити, чим відрізняються роботи (оригінальні та друковані графічні роботи)

Станкова графіка

До станкової графіки належать усі графічні твори, що існують самостійно. Вони можуть бути авторськими оригінальними рисунками або естампами. Естампами називають друковану графіку, яка, так само, як і оригінали, виставлена в музеях або прикрашає інтер’єри приміщень.

Твори графіки розрізняються і за предметом зображення, тобто за жанрами. Ви вже знаєте, що предметом зображення в жанрі пейзажу є природа, у жанрі портрета – людина. Слово «натюрморт» перекладається на нашу мову як «нежива природа», тобто це світ речей та предметів: квіти, посуд, бита дичина….(учні самостійно визначають відповідність назви жанру і зображення)

Є ще й історичний жанр, предметом зображення є події з життя суспільства.

У побутовому, жанрі переважає зображення епізодів повсякденного життя.

Анімалістичний жанр, це зображення тварин їх особливостей.

Міфологічний жанр, відтворює сюжети легенд, казок, міфів.

Незалежно від жанру, головне завдання митця – побачити навіть у звичайних предметах, тваринах, рослинах, буденних сценах щось незвичне, особливе і створити несподіваний художній образ.

Спробуйте здогадатись що саме ми з вами будемо сьогодні малювати переглянувши сюжет: (перегляд відео)

Космос цікавить і приваблює всіх. Можливо, вже багато тисяч років тому, дивлячись на зіркове небо, людина мріяла полетіти в космос і розгадати його таємниці. Наука та астрономічні дослідження дали нам можливість уявити собі Всесвіт.

Всесвіт спонукає уяву і надихає на творчість письменників, музикантів, художників… Напевне, саме художникам вдалося раніше від інших вдалося показати приголомшливу красу невідомих світів і велич оточуючого нас світу.

На космічну тематику створено безліч творів мистецтва. Серед них надзвичайно цікавими і переконливими є роботи художників Олексія Леонова, першої в світі людини, що вийшла у відкритий космос, та Андрія Соколова, художника-фантаста.

Запрошую вас до космічної картинної галереї.

Космічний корабель «Восток» — став символом XX століття, адже на ньому полетів у космос перший у світі космонавт Юрій Гагарін. Це було о 9 годині ранку 7 хвилин за московським часом 12 квітня 1961.— Поїхали…— доноситься з космічного корабля голос Гагаріна

Зверніть увагу на картину художника-космонавта – Олексія Леонова, він не тільки майстерний художник, він перший проклав дорогу у космос.

Олексію Леонову першому із космонавтів вдалось помітити в космосі, а потім відтворити момент, коли вогненно - червоний диск Сонця щойно піднявся із-за горизонту. Над сонцем на короткий час з’явився незвичайної краси ореол. Перший ескіз цього рисунка космонавт зробив кольоровими олівцями на сторінці борт журналу космічного корабля «Восход-2».

Цю картину О. Леонов намалював незабаром після свого польоту. Декілька хвилин космонавт знаходився у вільному плаванні, летів у скафандрі над планетою… зі швидкістю 28 тисяч кілометрів на годину відносно Землі!

А ось так виглядає з космічного корабля Земля – красива та величава, з вражаючим ніжним ореолом на горизонті.

Космос безмежно різноманітний, і потрібно бути готовим до явищ, які невідомі на Землі. Ось що спостерігав автор малюнку: над райдужним ореолом широким, різко окресленим поясом простягнувся на горизонті блакитний шар. Скрізь нього посвічуються червонуваті зірки…

Фантастичною багатопелюстковою квіткою здається радянський штучний супутник Землі «Молния-1». Його величезних розмірів «крила»- сонячні батареї- зоорінтовані на Сонце, параболічні антені на Землю.

Останній етап польоту космічного корабля – спуск на Землю. З усіх сторін корабель охоплюють потоки розжареної плазми. Температура піднімається до 10 тис. градусів – вище ніж на поверхні Сонця. Плавиться зовнішнє покриття. Космічна крапля величезних розмірів наближається до Землі.

Місяць – супутник Землі. Він знаходиться на відстані 384 000 кілометрів від нашої планети. Якщо подивитися на Місяць неозброєним оком, то можна побачити світлі та темні плями. Ще у 18 столітті вони отримали назву «морів» та «материків». В телескоп видно численні кільцеві гори, які схожі на земні вулкани і називаються «кратерами» або «цирками».

Після Місяця найближчими до нас тілами є планети. На розвідку Марса летить космічний корабель. Він наближається до марсіанського супутника.

Сходить невелике Сонце . Воно освітило пустелю. И стало видно гігантські фантастичні організми.

Венера – неспокійна планета. Урагани, тисяча метрові блискавки. На шляху всюдихода - величезна кульова блискавка.

Космічний апарат серед каміння Сатурнового кільця. Каміння невелике – близько метра в діаметрі.

«Щасливим є той астроном, який бачив Меркурій » - говорять вчені. Цю маленьку планету дуже важко роздивитися на небі: вона найближча до Сонця, а тому завжди ховається в його промінні.

Юпітер – найбільша з планет сонячної системи. Вона в 1300 разів більша за об’ємом Землі. У Юпітера 12 супутників - місяців.

Подібно до нашої Галактики, що складається з величезної кількості зірок, інші галактики, що знаходяться від нас на відстані в мільйони світлових років і більше також «населені» в основному зірками.

Є відомості про те, що поряд з нашим світом існують і паралельні світи.

Існують багато тисяч туманностей і зоряних скупчень, занесених в спеціальні астрономічні каталоги.

Давнішня мрія людства про політ в піднебіння стала реальністю. Втіляться і багато творчих фантазії художників – космістов. Мрія людства вже спрямовується до міжзоряних і міжгалактичних польотів. Зорельоти, космопроходці, астрографи і космічні обсерваторії — можливо, це наше майбутнє.

 

 

Цікава і повчальна була подорож… Скільки нового цікавого і повчального ми побачили і почули…

ІV. Практична робота.

Наша подорож завершена. Ви хочете поділитися враженнями від побаченого і почутого?

Ось і добре усі ваші ідеї, надіюсь, відобразяться у малюнках. Для того щоб роботи були вдалими пригадаємо кілька правил.

- Що таке композиція і за якими правилами вона будується?

Вірно, композиція латинське слово, що означає створення, побудова, поєднання, зв'язок немов збирає всі основні елементи зображуваного в єдине ціле. В композиції обов’язково повинно бути головне та другорядне. Головне в композиції - персонаж, предмет, виділяється формою, розміром, кольором, характером і розташуванням. Необхідно пам’ятати що на картині створюється композиційна цілісність, коли жоден елемент не можна ні додати, ні вилучити, не змінивши загального враження.

Роботу будемо виконувати в техніці гратографії. Пригадайте, в чому особливості даної техніки?

Техніка виконання гратографічної композиції:

1)           приготувати глянцевий кольоровий або білий папір;

2)           натерти папір восковою свічкою

3)           зробити розчин чорної туші та мила ( 1:1 );

4)           заґрунтувати даним розчином папір, дати висохнути;

5)           намітити короткими штрихами основні розміри складових елементів композиції та їх місце розташування на площині;

6)           продряпати зображення з допомогою тонкої контурної лінії;

7)           товстішими лініями продряпати композиційний центр;

8)           зображення та їх частини, які повинні бути світлішими продряпати і виконати з допомогою плям ( світло ) та штрихів ( півтінь );

9)           не продряпані місця композиції лишилися чорними ( тінь );

10)       для виконання композиції «Космос» бажано використовувати попередньо тонований папір.

 

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Ми сьогодні завдяки вашим роботам побували у космосі, навіть склали художній звіт подорожі у вигляді картин.

Давайте утворимо композицію «Всесвіт» виставимо для цього усі наші малюнки на виставкову дошку та спробуємо оцінити їх як справжні мистецтвознавці за критеріями.

Створення художнього образу

Композиція, композиційний центр

Засоби вираження: форма, фактура, колір,

Активність на уроці

Погляньте на ваші роботи і спробуйте дати відповіді на запитання:

-                Що таке графіка? Які види графіки ви знаєте?

-                Які космічні картини вам найбільше запам’яталися?

-                На яких планетах ми з вами побували завдяки роботам художників?

-                Як ви назвали свій власний малюнок?

 

Урок 05. Прикладна графіка. Листівка до свята.

Мета:

-                активізувати знання про  мистецтво графіки,

-                продовжити знайомство з мистецтвом прикладної графіки, її засобами вираження та матеріалами,

-                вдосконалювати композиційні компетентності,

-                розвивати фантазію  та почуття гармонії,

-                формувати ціннісне ставлення до мистецтва.

Завдання уроку:

-                познайомитися з прикладною графікою та історією виникнення листівок,

-                виконати  листівку до свята.

Мистецька абетка:

Прикладна графіка (нем.Gebrauchsgraphik ) - область мистецтва графіки, що включає все види утилітарних графічних  робіт:

- поштову графіку:  календарики , марки, конверти, листівки;

- грошові  знаки;

- інформаційні матеріали: буклети, програмки, проспекти; а також

- промислову графіку, яка обслуговує сферу виробництва і збуту промислової продукції (товарні ярлики, фірмові знаки, упаковки, видавничі марки; рекламні видання — каталоги, буклети, проспекти і ін.).

Графічний дизайн — це вид сучасного мистецтва, який полягає в створенні графічних об'єктів (листівок, логотипів, візиток, веб-сайтів) за допомогою різних видів графіки.

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

У добу Інтернету здається, що необхідність писати листи зникла. Набагато простіше наклацати короткий «меседж» та натиснути кнопку «сенд». Але іноді хочеться повернутися у ті часи, коли наш тато напередодні свята купував два десятки листівок з зображенням Діда Мороза, а мама сідала за стіл підписувати кожну з них. Ми навіть заздалегідь складали спеціальний список аби не забути когось з родичів. Потім урочисто наклеювали марки. Згодом листівки розліталися у різні куточки планети...

-                На вашу думку, до якого виду мистецтва належить листівка?

-                Що вам відомо про мистецтво графіки?

-                Яке значення на вашу думку має мистецтво графіки у житті сучасної людини?

Пригадайте, які види графіки існують за призначенням?

(За призначенням розрізняють станкову, книжкову, прикладну, плакатну графіку)

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

На уроці ми познайомимося з прикладною графікою та історією виникнення листівок, а ще власноруч виконаємо листівку до свята.

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Поняття про прикладну  графіку.

Прикладна графіка (нем.Gebrauchsgraphik ) - область мистецтва графіки, що включає все види утилітарних графічних  робіт:

- поштову графіку:  календарики , марки, конверти, листівки;

- грошові  знаки

- інформаційні матеріали: буклети, програмки, проспекти; а також

- промислову графіку, яка обслуговує сферу виробництва і збуту промислової продукції (товарні ярлики, фірмові знаки, упаковки, видавничі марки; рекламні видання — каталоги, буклети, проспекти і ін.).

Листівка як різновид промислової графіки.

Коли виникла перша листівка невідомо, оскільки у різних країнах вони з’являлись у різні часи і за різних обставин. Цікаво, що спочатку на листівках не було жодних малюнків. Першу ілюстровану створив англійський художник Добсон у 1794 році. Він намалював зимовий пейзаж і щасливу родину біля ялинки. Згодом розпочалась історія листівки як явища серійного виробництва. До України поштові голуби долетіли лише за сто років. У 1894 році у Російській імперії видали цікаве розпорядження. Воно обмежило монопольне право поштового департаменту на випуск листівок. Цим скористався київський видавець Степан Кульженко. Він вже 1895 року надрукував серію кольорових поштівок з краєвидами Києва. На них було написано: «Привіт изъ Кіева». Пізніше за серію «Українські типи і краєвиди», створену 1911 року, київське видавництво «Рассвет» отримало першу премію на міжнародній виставці поштових карток у Варшаві.

Сьогодні дизайнери вигадують все нові і нові поштові шедеври. Вони готують цілі колекції до свята Миколая, Різдва, Нового року, Дня закоханих, 8 Березня, Весілля… Всі розуміють, що Інтернет ніколи не замінить теплого, приємного на дотик паперу, щирих слів написаних власноруч та таємниці, яку намагаєшся розкрити разом з конвертом.

ІV. Практична робота.

Сьогодні на уроці ми створимо оригінальні листівки за допомогою різноманітних графічних матеріалів на ваш вибір. Під час роботи ви маєте пам’ятати такі правила:

1.           Визначити святкову подію, до якої буде створюватися листівка

2.           Вибір матеріалів та техніки зображення

3.           Вибір формату

4.           Підбір елементів ( складових частин) композиції

5.           Створення композиції за власним задумом.

 

V. Підсумок  уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

Роботи завершено, враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

§    Яку із створених вами листівок вами листівок , ви хотіли б отримати  у подарунок? Чому?

§    Що нового ви довідалися про мистецтво графіки?

§    Яку графіку називають прикладною?

§    Наведіть приклади прикладної графіки.

Складно знайти зараз сферу життя, де б не застосовувалася прикладна графіка . Все, що оточує нас на вулицях, в магазинах, в транспорті, в офісах і учбових закладах, на телебаченні та в мережі Інтернет — це все прикладна графіка, яку  сучасні митці називають графічним дизайном.

Урок 06. Графіка. Виражальні можливості графіки. Знайомство з шрифтом, поняттям буквиця. Створення композиції «Веселі літери».

Мета:

-          активізувати знання про мистецтво графіки та її виражальні можливості

-                знайомити з поняттями «шрифт», «буквиця»,

-                вчити виконувати шрифтову композицію;

-                розвивати вміння створення шрифтової композиції та виконання її графічними засобами

-                формувати ціннісне ставлення до мистецтва.

Завдання уроку:

-                познайомитися із шрифтом, як мистецтвом графіки,

-                дізнатися, які бувають шрифти,

-                з’ясувати чи можна за допомогою шрифту розкрити зміст тексту,

-                виконати практичну роботу «Веселі літери».

Мистецька абетка:

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

Пише "як курка лапою", "як лікар" - таке сьогодні часто можна почути про почерк того чи іншої людини. Мало того, що з часів Петра I шрифт рукописів постійно змінювався і спрощувався, так зараз з розвитком комп'ютерної техніки, люди зовсім перестали писати від руки. І вже мало хто може похвалитися каліграфічним почерком.

-                Чи можемо ми віднести вміння писати каліграфічно до мистецтва?

-                До якого і чому?

Сьогодні комп’ютер вирішує всі проблеми написання шрифтових композицій. Як ви гадаєте, чи потрібно сучасній людині вміти писати каліграфічно? Чому?

-                Хто з вас вміє писати каліграфічно?

 «Історично, каліграфія – це мистецтво красивого письма, починаючи від вміння гарного почерку, закінчуючи високим мистецтвом, де форми літер можуть майже не впізнаватися. Але сучасна каліграфія стала значно ширшим поняттям, з'явилися інструменти, завдяки яким можна не лише писати каліграфічно, а й проектувати її. Таким чином, вона легко може стати інструментом дизайну.»

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

Сьогодні на уроці ми познайомимося із шрифтом, як мистецтвом графіки, дізнаємося які бувають шрифти, з’ясуємо чи можна за допомогою шрифту розкрити зміст тексту та виконаємо практичну роботу «Веселі літери».

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Пригадайте, що вам відомо про шрифти?

Ми щодня пишемо букви, поєднуємо їх у слова й цілі тексти. Але, мабуть, ніколи не замислювалися, що вони складаються з ліній: заокруглених, різких, коротких, переривчастих. Кожна буква має свою неповторну форму, її можна писати по-різному, навіть створювати букву-образ. А з окремих букв побудувати слова-образи.

Коли ще не було писемності, людина створювала зображення-образ, що означало слово або поняття. Так, зображення ока передавало слово «бачити», а ноги – «ходити».

Ще й досі деякі народи у спілкуванні використовують своєрідне письмо  з рисунків та знаків. Воно називається піктограмою. Малюнки з умовними зображеннями певних предметів або дій, тобто піктограми, ми помічаємо щодня. Цей дорожні знаки, й умовні позначення в підручниках і в комп’ютері.

Подивіться, як перша буква в алфавіті заявляє про себе голосним «А».

Буква  «еР» неначе передає агресивність  і роздратованість, сприймається «колючою» і «злою».

Буква «еС» зображена кучерявими, грайливими лініями хвиль, що накочуються одна за одною на берег моря, а ягуар, що склався в букву  «Я». демонструє розслабленість і самозакоханість, пластичність і граціозність, упевненість у собі й готовність до стрибка.

Чи можемо ми сказати, що буква-образ відтворює навіть її звучання? Як називається вміння гарно писати літери? В перекладі з грецької це мистецтво каліграфії. Воно дуже давнє, його розквіт припадає на ІV ст..до н.е. В Єгипті, а, можливо, в інших країнах проводилися конкурси каліграфістів.

Цікаво, чому це люди прагнули не просто писати, а робити це гарно?

Світ, що оточував давню людину, був переповнений різними таємницями, і букви сприймалися як  велике «чудо», адже за допомогою  їх допомогою з’явилася можливість передавати на великі відстані, від покоління до покоління життєво важливу, а інколи і «священну» інформацію. Чи можна це було робити з холодним серцем, без краси і витонченості?

Чіткість графічних знаків, що дозволяла однозначно розуміти їх зміст, в поєднанні з вродженим декоративним відчуттям давніх людей, про що свідчать і інші види мистецтва, перетворювала весь текст в справжній художній твір.

А що ж тоді називається шрифтом?

Надруковані, написані або намальовані літери, які мають певну форму, нахил, розмір, утворюють шрифт.

Шрифт пов'язаний із давнім  та із сучасним мистецтвом книжкової графіки, оскільки буква – це графічний знак, який є складовою художнього образу книги. У старовинних книгах, переважно рукописних, кожну літеру виписував майстер-каліграф спеціальними паличками або гусячим пером. Книжки прикрашалися буквицею – початковою літерою першого слова тексту. Вона з’явилася в рукописах на початку нашої ери як прикраса, щоб привернути увагу до найбільш важливих частин тексту. З буквиці починали заголовок, текст, абзац, фразу, речення. Вона була головним елементом композиції сторінки. Буквицю виділяють оригінальною формою, розміром, кольором, рамкою, поєднують з малюнком, що розкриває зміст тексту. Фактура і форма буквиці може нагадувати різних звірів або птахів за їх характерними ознаками - як скажімо, пухнастість пір’їнок підкреслює м’якість м’якого знака. Багато з видатних митців з перших літер свого імені й прізвища  склали своєрідну композицію, яка має назву монограма. Нею художники позначають свої картини.

Поєднуючи в композиції букви незвичної форми, можна створити цікаві слова-образи. Вони бувають «колючими», нагадують коліщата певного механізму або викликають в уяві образи тварин, комах.

Який шрифт, на ваш погляд відповідає змісту слова «мистецтво»?

Чи можна визначити за формою накреслення і декором букв, до якого часу і якому народові належить шрифт?

ІV. Практична робота.

Сьогодні на уроці ми створимо оригінальні шрифтові композиції  за  власним вибором (буквиця або ж веселі літери)

Під час роботи ви маєте пам’ятати такі правила:

6.           Визначте яку композицію будете виконувати

7.           Виберіть матеріали для створення композиції

8.           Оберіть формат

9.           Підбір елементів (складових частин) композиції

10.      Створення композиції за власним задумом.

 

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

Роботи завершено, враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

-                Що таке шрифт?

-                До якого виду мистецтва належать шрифтові композиції?

-                Чи може шрифт розкривати зміст тексту?

-                Що таке буквиця? З якою метою  і як виділяють буквицю?

-                Що змінилося для  вас у ставленні до графічного мистецтва та власного почерку?

«Якщо перекладати дослівно, то каліграфія значить «писати красиво». А «красиво» таке поняття, що може вмістити в себе ще декілька понять і для кожної людини ще декілька своїх понять… Що таке «красиво» нехай кожен для себе вирішує, а заодно і поняття «каліграфії» дасть собі своє особисте».

Сучасну каліграфію можна зустріти не лише в книжках та на листівках. Її широко застосовують у графічному дизайні та у повсякденному житті.

Займатись каліграфію, як танцювати, незважаючи ні на що, ні на кого, або як кричати у весь голос, це як медитація, як слухати красиву музику і повністю розчинятись в ній. Ми не відокремлюємо каліграфію від життя в цілому, бо каліграфія всюди, тільки по-різному проявляється».

 

Урок 07.

Тема Книжкова графіка. Ілюстрація в графіці. Створення ілюстрації до казки  «Кіт у чоботях» (замок - куб, циліндр, конус)

Мета:

-                активізувати знання учнів про мистецтво графіки;

-                продовжити знайомство з мистецтвом книжкової графіки, поняттям «ілюстрація» та видами ілюстрацій,

-                вчити зображувати об’ємні предмети на площині,

-                розвивати вміння образної інтерпретації казкового, літературного героя (виявлення характеру),

-                вдосконалювати композиційні навички та навички роботи з графічними матеріалами

-                формувати ціннісне ставлення до різних видів мистецтва.

Завдання уроку:

-                ознайомитися з поняттям «книжкова графіка» та  «ілюстрація в графіці».

-                пригадати будову книги,

-                дізнатися, хто надає книзі привабливого вигляду,

-                створити ілюстрацію до казки «Кіт у чоботях»

 

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

З яким видом мистецтва ми знайомилися на попередніх уроках?

Яку графічну композицію ми створювали?

Де найчастіше ми зустрічаємося із шрифтовими композиціями?

 На що ще ви звертаєте увагу, коли обираєте книгу?

(При виборі книги ми, в першу чергу, звертаємо увагу на оформлення книги, наскільки яскраво та привабливо вона оформлена, а вже потім читаємо і визначаємо наскільки цікава..)

- Чи любите ви казки? Чому?

Від самого народження і до кінця життя нас супроводжують казки. Казки — це безцінна скарбниця, з якої ми черпаємо діаманти та самоцвіти. Ці нетлінні коштовності навчають нас любити добро і ненавидіти зло, вони веселять і засмучують, вони виховують нас. В кожного з вас, мабуть, є своя улюблена казка?..

-                Пригадайте, з якої це казки? ( відео)

У одного мельника було три сини, а в господарстві був млин, ослик і кіт. Сини мололи, ослик возив зерно та борошно, а кіт, звісно, ловив миші.

Коли мельник помер, сини поховали його і почали спадщину ділити.

Старший узяв собі млин, середущий - осла, а молодшому дістався кіт....

-                Пригадали? Вірно! Чому вчить нас ця казка? ( Де сила не може, там розум допоможе.)

-                Які казки ви любите читати? Чому?

-                Книжки з казками не лише цікаві, вони гарно оформлені, містять безліч ілюстрацій. У створенні таких книжок беруть участь художники. Як називають цих художників.

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

Сьогодні на уроці ми пригадаємо будову книги та дізнаємося, хто надає книзі привабливого вигляду, спробуємо свої можливості у оформлені книги. Ознайомитися з поняттям «книжкова графіка» та  «ілюстрація в графіці».Створимо ілюстрацію до казки «Кіт у чоботях»

ІІІ. Теоретичний матеріал.

-                Ви вже знайомі з мистецтвом книжкової графіки?

-                З яких частин складається книга?

-                Як називаються зображення в книжках?

Книжка, як вважав відомий письменник i педагог Василь Сухомлинський, -це "геніальний витвір людського розуму, чудо з чудес, створених коли-небудь людством". Щоб ми не робили, чим би ми не займалися, нам завжди нам завжди буде потрібен розумний і вірний помічник – книжка. Адже вона нам може розповісти чудову казку, цікаву повість, з її сторінок прозвучать вірші, як запам’ятаємо на все життя. З книжок ми довідаємося як живуть народи різних країн, про великі відкриття науки та техніки, про зірки та планети, про рослини та тварини. Кожна книга має свою будову і своїх творців. Перш ніж потрапити у магазин вона проходить довгий і непростий шлях. Автор пише текст, а художник дбає про її зовнішній вигляд. Художник ілюстратор розробляє всі елементи оформлення книги, кожен з яких відображає зміст і підпорядковується загальній композиції. Передусім це обкладинка, на ній вміщено ім’я автора, а також ілюстрація, за якою можна визначити про що йдеться в тексті. У ювілейних виданнях обкладинку захищає суперобкладинка.

Ім’я автора і назва твору повторюються і на титулі – першій сторінці книги. Там же зазначається рік і місце видання книги. На сторінці перед титулом у деяких виданнях міститься торкрет автора чи головного героя, або ілюстрація до найважливішого епізоду твору. Ця сторінка називається фронтисписом.

Багатство оздоблення книжки залежить від її призначення. Наукові видання, словники мають строге оздоблення, без прикрас. Подарункові, сувенірні та дитячі книжки використовують усі можливості художнього оформлення. Перші сторінки тексту таких книжок починаються з відступу, де розміщують невеликі ошатні композиції – заставки. Початок певної частини тексту прикрашають буквицею, традиція оформлення якої пов’язана з рукописною книгою.

І завершує сторінку розділу, або всього тексту книжки малюнок – кінцівка. Малюнок – кінцівка може ілюструвати зміст книжки, а може бути просто декоративним елементом.

Ілюстрація – малюнок, який розкриває і поглиблює зміст книги.

Владисла́в Е́двардович Єрко́— український художник-ілюстратор, відомий своєю співпрацею з видавництвом «А-ба-ба-га-ла-ма-га». Серед робіт Єрко найбільшим визнанням і популярністю користуються ілюстрації до українського видання серії книг Джоан Роулінг про Гаррі Поттера. «Снігова королева» Ганса Крістіана Андерсена з ілюстраціями Єрка випущена українським видавництвом «А-Ба-Ба-Га-Ла-Ма-Га»,завоювала Гран-прі на всеукраїнському конкурсі «Книжка року-2000», а в 2005 р. вийшла англійською двома виданнями і стала лідером продажів англійської видавництва «Templar» ^[3], У США одержала титул «Найкраща дитяча книжка-2006», а також медаль Фонду Андерсена. Пауло Коельо дав «Сніговій королеві» Ерко таку характеристику: «Це найдивовижніша дитяча книжка, яку я бачив за своє життя».

Подивіться на книгу «Снігова королева» Ганса Крістіана Андерсена з ілюстраціями Влаадислава Єрка.

Скажіть чи можна вважати, що обкладинка, титул і кінцівка з художнього оформлення книжки «Снігова королева» допомагають розкрити зміст книжки, чи вони є лише елементами декору?

Особливе місце у книжці відводиться ілюстрації. Саме слово «ілюстрація» в перекладі з латини означає «освітлення, висвітлення». Будь–яке зображення, що «висвітлює»,  тобто розкриває і поглиблює зміст тексту, буде називатися ілюстрацією. А художник, який працює над створенням ілюстрації, називається художником-ілюстратором. Художники-ілюстратори є своєрідними співтворцями (співавторами) книжки, але при цьому кожен з них не лише передає своє бачення персонажів, а й надає читачеві можливість фантазувати, домислювати. Щоб переконатися в цьому, порівняйте, як по різному створили образи героїв знайомої вам казки художники.

(Ілюстрації перегляд)

Які б не були ілюстрації де б не розміщувалися, вони повинні зробити книги більш цікавими, допомогти читачеві повніше і глибше зрозуміти їх текст, уявити образи героїв твору.

Ілюстрація є основою книжкової графіки.

ІV. Практична робота

Щоб вдало ілюструвати книгу потрібно прочитати твір і вибрати характерні епізоди, що розкривають зміст тексту.

Виконати ескіз. На цьому етапі відмовляються від дрібних деталей, а розміщують тільки головне. Головних дійових осіб виділяють розміром, місцем, світлом і кольором.

Продумати позу, одяг, оточення.

Виконати роботу в потрібному для книги розмірі

Замок.     Форма та конструкція

Пропоную почати роботу з уже відомої послідовності:

-                горизонтальна лінія що ділить простір на вертикальну і горизонтальну площини;

-                приблизно визначаємо композицію предметів у формі прямокутника і розміщуємо у форматі аркуша, позначаючи мітками ширину і висоту;

-                користуючись мітками, розмістимо (промалюємо) геометричні фігури, що відповідають  кожному тілу.

-                покажемо перспективні зміни: у циліндрі основи – еліпси, причому верхній зображуємо повністю, нижній – частково, конус основа – циліндр.

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

Роботи завершено, враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

-                З яких частин складається книжка?

-                Що ми називаємо ілюстрацією?

-                Для чого існують ілюстрації?

-                                 На які види поділяються ілюстрації?

-                                 З яких геометричних фігур складається ваш замок?

-                                 З яких фігур можна скласти замок?

-                                 Для чого, при створенні композицій, потрібні нам вміння зображувати геометричні об’єми?

-                                 Пригадайте правила лінійної перспективи. Знання, яких правил допоможе нам передати глибину простору на площині аркуша?

 

На уроці ми переконалися скільки повинен знати і уміти справжній ілюстратор. Нам вистачило уроку лише для створення ескізу. Справжні ілюстратори , крім ліній використовують і колір, щоб зробити свою роботу більш досконалою і цікавою для кожного з нас.  Ми з вами на наступному уроці продовжимо роботу над ілюстрацією – виконаємо роботу в кольорі.

 

 

 

  

Урок 06. Графіка. Виражальні можливості графіки. Знайомство з шрифтом, поняттям буквиця. Створення композиції «Веселі літери».

Мета:

-                     активізувати знання про мистецтво графіки та її виражальні можливості

-                     знайомити з поняттями «шрифт», «буквиця»,

-                     вчити виконувати шрифтову композицію;

-                     розвивати вміння створення шрифтової композиції та виконання її графічними засобами

-                     формувати ціннісне ставлення до мистецтва.

Завдання уроку:

-                     познайомитися із шрифтом, як мистецтвом графіки,

-                     дізнатися, які бувають шрифти,

-                     з’ясувати чи можна за допомогою шрифту розкрити зміст тексту,

-                     виконати практичну роботу «Веселі літери».

Мистецька абетка: шрифти

 

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

Пише "як курка лапою", "як лікар" - таке сьогодні часто можна почути про почерк того чи іншої людини. Мало того, що з часів Петра I шрифт рукописів постійно змінювався і спрощувався, так зараз з розвитком комп'ютерної техніки, люди зовсім перестали писати від руки. І вже мало хто може похвалитися каліграфічним почерком.

-                     Чи можемо ми віднести вміння писати каліграфічно до мистецтва?

-                     До якого і чому?

Сьогодні комп’ютер вирішує всі проблеми написання шрифтових композицій. Як ви гадаєте, чи потрібно сучасній людині вміти писати каліграфічно? Чому?

-                     Хто з вас вміє писати каліграфічно?

 «Історично, каліграфія – це мистецтво красивого письма, починаючи від вміння гарного почерку, закінчуючи високим мистецтвом, де форми літер можуть майже не впізнаватися. Але сучасна каліграфія стала значно ширшим поняттям, з'явилися інструменти, завдяки яким можна не лише писати каліграфічно, а й проектувати її. Таким чином, вона легко може стати інструментом дизайну.»

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

Сьогодні на уроці ми познайомимося із шрифтом, як мистецтвом графіки, дізнаємося які бувають шрифти, з’ясуємо чи можна за допомогою шрифту розкрити зміст тексту та виконаємо практичну роботу «Веселі літери».

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Пригадайте, що вам відомо про шрифти?

Ми щодня пишемо букви, поєднуємо їх у слова й цілі тексти. Але, мабуть, ніколи не замислювалися, що вони складаються з ліній: заокруглених, різких, коротких, переривчастих. Кожна буква має свою неповторну форму, її можна писати по-різному, навіть створювати букву-образ. А з окремих букв побудувати слова-образи.

Коли ще не було писемності, людина створювала зображення-образ, що означало слово або поняття. Так, зображення ока передавало слово «бачити», а ноги – «ходити».

Ще й досі деякі народи у спілкуванні використовують своєрідне письмо  з рисунків та знаків. Воно називається піктограмою. Малюнки з умовними зображеннями певних предметів або дій, тобто піктограми, ми помічаємо щодня. Цей дорожні знаки, й умовні позначення в підручниках і в комп’ютері.

Подивіться, як перша буква в алфавіті заявляє про себе голосним «А».

Буква  «еР» неначе передає агресивність  і роздратованість, сприймається «колючою» і «злою».

Буква «еС» зображена кучерявими, грайливими лініями хвиль, що накочуються одна за одною на берег моря, а ягуар, що склався в букву  «Я». демонструє розслабленість і самозакоханість, пластичність і граціозність, упевненість у собі й готовність до стрибка.

Чи можемо ми сказати, що буква-образ відтворює навіть її звучання? Як називається вміння гарно писати літери? В перекладі з грецької це мистецтво каліграфії. Воно дуже давнє, його розквіт припадає на ІV ст..до н.е. В Єгипті, а, можливо, в інших країнах проводилися конкурси каліграфістів.

Цікаво, чому це люди прагнули не просто писати, а робити це гарно?

Світ, що оточував давню людину, був переповнений різними таємницями, і букви сприймалися як  велике «чудо», адже за допомогою  їх допомогою з’явилася можливість передавати на великі відстані, від покоління до покоління життєво важливу, а інколи і «священну» інформацію. Чи можна це було робити з холодним серцем, без краси і витонченості?

Чіткість графічних знаків, що дозволяла однозначно розуміти їх зміст, в поєднанні з вродженим декоративним відчуттям давніх людей, про що свідчать і інші види мистецтва, перетворювала весь текст в справжній художній твір.

А що ж тоді називається шрифтом?

Надруковані, написані або намальовані літери, які мають певну форму, нахил, розмір, утворюють шрифт.

Шрифт пов'язаний із давнім  та із сучасним мистецтвом книжкової графіки, оскільки буква – це графічний знак, який є складовою художнього образу книги. У старовинних книгах, переважно рукописних, кожну літеру виписував майстер-каліграф спеціальними паличками або гусячим пером. Книжки прикрашалися буквицею – початковою літерою першого слова тексту. Вона з’явилася в рукописах на початку нашої ери як прикраса, щоб привернути увагу до найбільш важливих частин тексту. З буквиці починали заголовок, текст, абзац, фразу, речення. Вона була головним елементом композиції сторінки. Буквицю виділяють оригінальною формою, розміром, кольором, рамкою, поєднують з малюнком, що розкриває зміст тексту. Фактура і форма буквиці може нагадувати різних звірів або птахів за їх характерними ознаками - як скажімо, пухнастість пір’їнок підкреслює м’якість м’якого знака. Багато з видатних митців з перших літер свого імені й прізвища  склали своєрідну композицію, яка має назву монограма. Нею художники позначають свої картини.

Поєднуючи в композиції букви незвичної форми, можна створити цікаві слова-образи. Вони бувають «колючими», нагадують коліщата певного механізму або викликають в уяві образи тварин, комах.

Який шрифт, на ваш погляд відповідає змісту слова «мистецтво»?

Чи можна визначити за формою накреслення і декором букв, до якого часу і якому народові належить шрифт?

ІV. Практична робота.

Сьогодні на уроці ми створимо оригінальні шрифтові композиції  за  власним вибором (буквиця або ж веселі літери)

Під час роботи ви маєте пам’ятати такі правила:

1.                Визначте яку композицію будете виконувати

2.                Виберіть матеріали для створення композиції

3.                Оберіть формат

4.                Підбір елементів (складових частин) композиції

5.                Створення композиції за власним задумом.

 

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

Роботи завершено, враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

-                     Що таке шрифт?

-                     До якого виду мистецтва належать шрифтові композиції?

-                     Чи може шрифт розкривати зміст тексту?

-                     Що таке буквиця? З якою метою  і як виділяють буквицю?

-                     Що змінилося для  вас у ставленні до графічного мистецтва та власного почерку?

«Якщо перекладати дослівно, то каліграфія значить «писати красиво». А «красиво» таке поняття, що може вмістити в себе ще декілька понять і для кожної людини ще декілька своїх понять… Що таке «красиво» нехай кожен для себе вирішує, а заодно і поняття «каліграфії» дасть собі своє особисте».

Сучасну каліграфію можна зустріти не лише в книжках та на листівках. Її широко застосовують у графічному дизайні та у повсякденному житті.

Займатись каліграфію, як танцювати, незважаючи ні на що, ні на кого, або як кричати у весь голос, це як медитація, як слухати красиву музику і повністю розчинятись в ній. Ми не відокремлюємо каліграфію від життя в цілому, бо каліграфія всюди, тільки по-різному проявляєтьс

 

Тема: узагальнення вивченого матеріалу з теми «Графіка»

Мета:  Закріпити знання учнів про основні правила композиції та вибору формату аркуша. Навчити виявляти та зображувати різні форми дерев, їх характер, будову, взаємозв’язок частин, розвивати навики роботи з різними  графічними матеріалами. Розвивати спостережливість, естетичні смаки учнів. Виховувати любов до природи, рідного краю.

Обладнання: ПК, аудіозапис музики А.Вівальді з циклу «Пори року».

Поняття та терміни: композиція, образ.

Методи та прийоми, що використовуються вчителем на уроці: бесіда, розповідь; демонстрація наочності: організація сприймання, стимулювання творчої діяльності учнів; порівняльний аналіз.

Види діяльності учнів на уроці: пізнавально-оцінювальна: сприймання; образотворча, групова, аналітико-синтетична; оцінювальна.

Тип уроку: комбінований.

      Техніка виконання: графіка.

 

                                                         Хід уроку

I.                І.  Організаційний момент 

                      Щоб урок минув не марно,

                     Працювати треба гарно.

                     Друзі, гуртом посміхнемось,

                     До роботи всі візьмемось!

Вправа «Очікування»

- Що ви очікуєте від сьогоднішнього уроку?

II.           ІІ.    Актуалізація опорних знань учнів 

Згадаймо: що ми знаємо про графіку та графічні техніки? 

     ІІІ. Мотивація навчальної діяльності

-              Діти які ви знаєте дерева? (верба, липа, тополя, дуб, граб, клен…)

-              А чи може бути сумне дерево? (Так, верба)

-     А чи може бути радісне дерево? (Так клен, калина…)

IV. Повідомлення теми і завдання уроку

Сьогодні ми навчимось правильно вибирати формат аркуша і зображувати на ньому дерева.

V. Робота над темою уроку

1. Розповідь вчителя

Розміщення зображення на аркуші. З цього етапу починається виконання малюнка. Важливо розмістити зображення так, щоб весь аркуш  «працював» на кращу і більш виразну передачу натури. Зображення предмета щодо листа паперу не повинно бути занадто маленьким або занадто великим. Його також не слід зміщувати в будь-який бік. Вірно скомпонований на аркуші паперу малюнок повинен займати приблизно його середню частину.

Робота з таблицею 

  Один японський філософ сказав :

«Щоб намалювати дерево – треба деревом себе відчути.»

2. Інтерактивна гра «Пантоміма»

Діти мають зобразити дерево, яке називає вчитель.

Отже, якщо уважно придивитися, то ми побачимо, що як і людина, кожне дерево має свій характер, будову, якісь індивідуальні особливості і форми. А також воно може бути самотнім і хворим, веселим і чарівним.

           3. Розповідь вчителя

Подивіться уважно на дерево за шкільним вікном. Скільки сил кожне із них витрачає у боротьбі за сонце. Спробуйте намалювати силуети дерев так, щоб глядачі не змогли переплутати, клен це чи тополя.

         4. Особливості зображення природних форм

1.Усі рослини мають спільні елементи будови (коріння, гілки, стебло або стовбур)

2. По-різному розташовуються гілки, що ростуть вгору або похилені донизу, стовбур видовжений чи кремезний.

3. Підкреслює характер дерева та його вік фактура кори (гладкість, шорсткість, рельєфність).

Вивчаючи різні за характером будови дерева та зображуючи їх, можна створити особливо виразні образи.

            5. Перегляд демонстраційного матеріалу

 З коментарем учителя

     6. Прослуховування віршів

  І. Кульська «Верба»                      М. Пригара “Могутній дуб”

Над водою, на горбі,                          Могутній дуб, прадавній дуб

Любо, весело вербі.                            Стоїть побіля яру.

Довгі коси розпускала,                       Розкинув свій листатий чуб,

у ставочку полоскала,                        Чолом торкає хмару.

Не потрібен гребінець,         Старече згорблене гілля,кора немов  сталева

Їх розчеше вітерець.                    Із лісу дідові здаля вклоняються дерева.

 

       7. Споглядання творів мистецтва

           Бесіда за репродукцією картини

 Змістовний склад суто естетичної оцінки твору.

1.    Власна інтерпретація сюжету ( Що зображено на картині?) .

2.Опис місця події (Де це відбувається?).

1.           Визначення головного героя, його емоційного стану або інших якостей   (Що або хто знаходиться в центрі? Які явища, події, предмети?).

2.           Визначення другорядних персонажів ( поділ, предмети), їх роль у творі.

3.  Опис представлених явищ або подій ( Словесний опис картини).

4.  Аналіз композиційного вирішення ( наявність композиційного центру), плановість ( доцільність виділення планів), розміщення та підпорядкованість деталей, тощо.

5.  Відповідність реальності ( фантастична чи реалістична).

6.  Оцінка колірного вирішення (визначення колориту картини: в якій гамі кольорів).

7.  Визначення жанру твору та аналіз художньої техніки виконання (Що зображено? Чим зображеної - гуаш, акварель, олівець, туш, вугіль, пастель, сангіна, олійні фарби).

10.               Констатація образності твору (Виявлення художнього образу).

11.               Аналіз загального настрою твору.

12.      Висловлення особистого враження від твору (Що ти хочеш змінити в картині?)                8.Розгадування загадок(

Гарне дерево міцне,                                 Плаче красуня над річкою,

Листя різьблене, рясне.                           Пов’язала б коси стрічкою,

А на гілочках крилатих                          Та вітер весь час налітає

Буде жолудів багато.                     Та коси мої розплітає.

                             (Дуб)                                                        (Верба)

Товстий стовбур, пишні віти,                  Стовбур рівний, як колона,

Наче свічки, білі квіти.                            А листочки, як корона.
А плоди, як їжачки,                                 Влітку листячко зелене,
Носять з голок піджачки.                        А як осінь – то червлене.

                                         ( Каштан)                                               (Клен)

                            Рясно в липні зацвітає,
                            Дуже гарний запах має,
                            Цвітом від хвороб лікує,
                            Щедро медом нас частує

                                                          (Липа)

          Метод «Мозковий штурм»

           - який характер у дерев? 

           Висновок

           -  на кого схожі дерева? 

           Висновок

9. Схема зображення дерев та їх форми 

 - колоновидна,     - пірамідальна,   -  овальна,

- кулеподібна,                - плакуча,            -  розлога.

 

          10. Педагогічний малюнок

1.     Вибір формату малюнка;

2.     Композиційне вирішення;

3.     Вибір певного дерева, розкриття його характеру.

 

11. Засоби виразності графіки 

     Художник – графік може виконати малюнок олівцем, кульковою або гелевою ручкою, пером, тушшю. Ці графічні матеріали залишають на папері лише лінії. Але ж якими виразними вони можуть бути!

     Характер лінії залежить від сили натискання на олівець, перо, ручку.

     Штрихами можна передати як площинні так і об’ємні предмети. Штрихи повинні виявляти і підкреслювати форму.

  12. Пальчикова гімнастика .

VI. Практична робота 

Діти виконують дерева з різними характерними особливостями. Вчитель надає індивідуальну допомогу.

Поділ на групи. Виконання завдання у групі:

1 група – «сумне» дерево,

2 група – «сильне» дерево,

3 група – «струнке» дерево.

     Під час роботи звучить аудіо запис музики Вівальді

VII. Підсумок уроку

  - Чи досягли ви того, чого очікували?

1.Аналіз та оцінювання робіт

      2. Прибирання робочих місць

VI. Домашнє завдання.

 

Спостерігати за осінньою погодою. Якими кольрами нас чарує осінь.

 

 

Тема:  Живопис.Види живопису.Монументальний живопис.

Мета: активізувати й систематизувати знання учнів з теми «Живопис –вид образотворчого мистецтва»;

продовжувати формувати вміння аналізувати, узагальнювати та сприймати твори мистецтва;розвивати вміння бачити красу і гармонію в природі; естетичнийсмак; почуття композиційної цілісності й рівноваги;виховувати в учнів естетичну культуру, увагу, вміння працювати в групі, естетичне сприйняття навколишнього світу.

Тип уроку:  урок узагальнення знань, умінь і навичок.

Форма уроку:  урок-подорож країною Мистецтва.

Обладнання:  репродукції картин відомих художників: Леонардо да  Вінчі, І.Рєпін, А.Куїнджі; аудіозапис А.Вівальді п’єса «Зима»  з циклу «Пори року».

Матеріали:  олівці, фарби, кольоровий картон, гуаш, пензлі, ємність

             для води, серветки для витирання рук і пензлів, палітра, альбом

             для малювання.

Хід уроку

І Організація уваги учнів, оголошення теми та мети уроку

Вступне слово вчителя

       Я дуже рада вас вітати у нас, де мистецтва об’єднались!

Сьогодні ми здійснимо подорож до країни Мистецтва, пригадаємо все, що вам відомо.

                              Мистецтво незбагненне й незрівнянне –

                               Його не може розум осягнуть.

                               Є в ньому вічна і священна тайна,

                               Що кличе людство на духовну путь.

Людина живе серед мистецтва. Мистецтво її надихає.

                               Мистецтво – саме життя, і воно безсмертне.

Оскар Уайльд

      Отже, давайте творити красу для радості й добра.

ІІ Актуалізація  опорних знань і вмінь

1.                Гра «Розминка»

-                     Назвати основні та похідні кольори.

-                     Якого кольору лимон? Як ви гадаєте, це хроматичний чи ахроматичний колір?

-                     Назвати теплі та холодні кольори.

2.                Бліц-опитування

-                     Фарби, що розчиняються водою. (Акварель)

-                     Дощечка, на якій змішують фарби. (Палітра)

-                     Різна ступінь темного кольору. (Тон)

-                     Попередній начерк (Ескіз)

-                     Зіставлення протилежних зображень. (Контраст)

-                     Закономірні співвідношення розмірів частин форми між собою.

                                                                         (Пропорції)

-                     Спосіб нанесення одним шаром фарби. (AIIa prima)

-                     Правильне розташування предметів на аркуші паперу. (Композиція)

-                     Спосіб вимірювання предметів на око, за допомогою олівця.        

                                                                         (Візування)

3.                Гра «Збери слова»

Лакаревь

Алтірпа

Сивожип

4.                Гра «Впізнай»

   ( Назвати вид образотворчого мистецтва )

-                     Назвати засоби виразності живопису. (Колір, колорит, світлота, насиченість, відтінок)

-                     Який найпопулярніший жанр живопису? (Пейзаж)

ІІІ Навчальна соціалізація.

1.                Бесіда з опорою на досвід учнів

Малюючи пейзаж, будемо створювати ілюзію глибини простору, використовуючи різні способи.

-                     Як же художникові вдається передати на полотні враження глибини простору, заповненого повітрям? (Закони перспективи)

Вчитель:Перші дослідження повітряної перспективи зустрічаються ще у Леонардо да Вінчі. (Віддалені предмети набувають синюватого відтінку, а на першому плані – зображують чітко, яскраво).

  Зверталися до пейзажного жанру й українські художники: А.Куїнджі, І.Рєпін.

2.                Музика

       Прослухаємо невеличкий фрагмент музичного твору та пофантазуємо.

-                     Що навіює вам ця мелодія?

IV Сприймання творів мистецтва

-                     Які кольори переважають на картинах відомих  художників?

-                     Які почуття передає художник?

-                     Чи можна вважати зиму безбарвною?

Вона поєднує в собі безліч кольорів. У кожній картині свій неповторний колорит.

-                     Що таке колорит?

Художники,поети,письменники, композитори завжди оспівували цю прекрасну пору року у своїх творах.

V Робота в групах

1.                Створення композиції «Зимова казка» у техніці монотипії.

2.                Малювання зимового пейзажу акварельними фарбами.

3.                Живописна композиція – гризайль, виконана відтінками одного кольору.

4.                Малювання на картоні білою фарбою.

5.                Абстрактна композиція «Зимовий вернісаж»

VI Практична діяльність учнів

VIIПідсумок уроку. Рефлексія

1.                Бесіда

-                     Як називається жанр образотворчого мистецтва, де зображується природа?

-                     Як ви вважаєте, якого кольору зима?

-                     Як ми повинні ставитися до природи?

2.                Виставка робіт «Безкраї простори»

3.                Прибирання робочих місць.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок 5 клас

 

Тема. Живопис. Контраст. Композиція «Підводний світ» 

  Мета. Познайомити учнів з підводними мешканцями озер, річок,морів, океанів; навчити учнів малювати рибок різними способами, матеріалами та техніками малювання, використовувати нетрадиційні засоби малювання.

         Розвивати уяву, творчі здібності, естетичне сприяння, образне та логічне мислення, дрібну моторику м’яз руки, зорову координацію ока, почуття ритму, кольору, цікавість до образотворчого мистецтва.

         Виховувати естетичні почуття,смак, акуратність у роботі, дбайливе ставлення до живої природи.

  Обладнання: малюнки ( зразки дитячих робіт), ілюстрації із зображенням риб, водорослів, комп’ютер, художні матеріали та приналежності.

 

І.Вступ

Вам відомі пригоди барона Мюнхаузена? Яку з них ви запам’ятали? Чому?

Не лише барон Мюнхаузен був завзятим мандрівником. Його батько теж любив подорожувати. Якось із ним трапилася неймовірна пригода! Він опинився під водою верхи на морському коні. Про це згадується у книзі Еріха Распе «Пригоди барона Мюнхаузена»: «Мій кінь не плив, а біг по дну неймовірно швидко. Я постійно зустрічав мільйони риб, зовсім не схожих на тих, що ми звикли бачити. В одних голова була посеред черева, в інших – на кінчику хвоста. Деякі збиралися зграями й чудово співали, інші будували дивовижної краси палаци з колосальними колонами.

Часто траплялися велетенські риби. Широко відкривши пащу, то одна, то інша підходили близько до мене і, здавалося, вичікували слушну мить, щоби проковтнути мене».

Сьогодні на уроці ми спробуємо створити композицію «Підводний світ» на тему, яку підказали нам пригоди барона. Щоб роботи вийшли яскравими та виразними, потрібно пригадати властивості кольорів і дізнатися, що таке контраст і нюанс.  Що потрібно знати та вміти, щоб створити таку композицію?

 

ІІ. Актуалізація опорних знань «Ознаки кольорів»

-         На які групи поділяють кольори?

-         Назвіть хроматичні та ахроматичні кольори

-         Що таке відтінок кольору?

-         Що таке насиченість кольору?

-         Що таке світлота кольору?

-         Які властивості мають ахроматичні кольори?

-          

ІІІ.Бесіда «Кольоровий контраст, нюанс»

А тепер порівняйте предмети за трьома ознаками – кольоровим тоном, насиченістю та ясністю.

Для цього скористайтеся методом кольорових і світлотіньових відношень.

У роботі фарбами велике значення має вміння гармонійно поєднувати кольори. Це можна зробити за кольоровим контрастом чи за нюансом .

Щоб визначити, які барви краще поєднуються, використовують кольорове коло, поділене на 6 частин. У ньому пари взаємодоповнювальних (тобто контрастних) кольорів перебувають на одному діаметрі. Вони розміщені через два кольори один від одного.

Контрастні кольори підсилюють звучання один одного.

Наприклад: червоний-зелений, оранжевий-синій, жовтий-фіолетовий.

Контрастні – це кольори, протилежні на колірному колі.

Ще є контраст за тоном.

Наприклад, світлий – темний. Гармонійному поєднанню сприяє урівноваженість теплих і холодних кольорів.

Часто потрібно використати спокійне поєднання кольорів. Тоді користуються більш близькими за спектром поєднаннями та поєднаннями з однієї гами кольорів.

Таке поєднання отримало назву «нюанс».

Нюанс – невелика відмінність у кольоровому тоні, насиченості, світлоті

Наприклад, для створення врівноваженої композиції необхідно скористатися контрастом форм і розмірів плям. Біля великої круглої плями варто розмістити кілька малих видовжених форм.

 

ІV. Робота над темою уроку «У синьому-синьому морі»

Зображення води – це поєднання нюансів кольорів, а зображення морських жителів потрібно виконати контрастними кольорами. Однак, не варто забувати про форми, розміри та поєднання плям. Сьогодні ми поєднаємо роботу акварельними фарбами та гуашшю.

Для роботи акварельними фарбами ми використаємо техніку по-мокрому, а для гуаші скористаємося технікою багатошарового живопису.

Але спочатку продумайте майбутню композицію.

( перегляд демонстраційного матеріалу на комп’ютері з коментарем учителя)

V. Послідовне виконання композиції вчителем

VІ.Практична робота «У синьому-синьому морі»

         Учитель поділяє клас на групи і кожній з них дає певне завдання.

Завдання 1. Малювання фарбами на зволоженому папері.

Завдання 2.Польчиковий живопис.

Завдання 3.Акварель та воскові олівці.

Завдання 4.Акварель та графіка.

VІІ.  Підсумки уроку

1.Питання

-         Як досягти гармонії в композиції?

-         Як виконати композицію, побудовану на кольоровому контрасті?

-         Що називають кольоровим нюансом?

2. Виставка робіт .

Навіть барон Мюнхаузен під час своїх подорожей не бачив такого підводного світу, який створили ви, юні художники!

Влаштуйте у класі вернісаж і оцініть свої роботи за такими критеріями:

- створення композиції та художнього образу;

- гармонійне поєднання кольорів (контраст, нюанс);

- поєднання форм і розмірів;

- техніка – якість виконання роботи;

- активна робота на уроці. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 10. Тема. Пейзаж – жанр живопису. Створення етюду – малюнку «Дощова  хмара»

             

Мета. Продовжувати ознайомлювати учнів з пейзажним жанром живопису, монохромним живописом; технікою малювання по вологому папері. Вчити виявляти задум в композиції, відповідний настрій засобами художніх технік, передавати плановість та глибину простору за допомогою кольорових плям.

 

розширювати кругозір, розвивати пам’ять, уяву, навички естетичного сприймання, образного мислення та дрібну моторику руки;

 

виховувати естетичне сприйняття навколишнього світу, бережливе ставлення до природи та художній смак, зміцнювати бажання малювати.

 

Тип уроку: комбінований.

Техніка виконання: акварельний та гуашевий живопис (у техніці «по – вологому», техніка  відбитків.)

Методи навчання: пояснювально – ілюстративний, репродуктивний.

Форма організації: урок; фронтальна та диференійовано – групова робота.

Терміни і поняття: жанр ОМ, живопис, монохромний живопис, пейзаж, лінія горизонту, повітряна та лінійна перспектива.

 

Обладнання:

для вчителя – комп’ютер, проектор;

для учнів – альбом, простий олівець, гумка, акварельніта гуашеві фарби, пензлі, палітра, склянка з водою; засушене листя дерев.

           

Візуальний ряд: комп’ютерна презентація, репродукція картини К. Маковського «Діти, що тікають від грози», фотографії краєвидів рідного міста, схеми поетапності зображення живописного пейзажу, таблиці з відтінками кольорів, дитячі пейзажі виконані в техніці живопису по вологому та техніці відбитків, збірки поезій М. Павленко та О. Сотник (м. Умань.)

Літературний ряд: Марина Павленко «Які у неї вправні акварелі», Ольга Сотник «Так довго трималось тепло».

Музичний ряд: прослуховування творів В. Косенка «Дощик», П. Чайковського «Осіння пісня».

Міжпредметні звязки: література, музичне мистецтво, екологія.

 

 

Хід уроку

 

I. Організація класу. (30 сек.)

- Кожного уроку образотворчого мистецтва ми працюємо разом. Хочу побажати вам і сьогодні бути впевненими, працьовитими уважними, та охайними, тобто я бажаю вам УСПІХУ.

 

II. Повідомлення теми та завдань уроку. (1 хв.)

- Що для вас є успіхом на уроці? (Учні висловлюють свої думки.)

- Тема нашого уроку «Пейзаж – жанр живопису. Створення композиції пейзажу – настрою «Дощовий день». Для досягнення успіху нам необхідно сформулювати завдання уроку. Це може зробити кожен із вас. Використовуючи формулу, давайте з'ясуємо мету уроку. «Після  уроку я зможу:

           *пояснити...

*назвати...

*виконувати...»

Отже, сьогодні на уроці ми

·        продовжимо ознайомлюватися з поняттям пейзаж;

·        вчитимемося виявляти задум в композиції, відповідний настрій засобами художніх технік;

·        ознайомося із поняттям монохромний живопис.

 

III. Актуалізація опорних знань. (3 хв.)

 1. Бесіда «У майстерні художника - пейзажиста». (3 хв.)

- Завжди цікаво відкривати таємниці мистецтва, таємниці майстерності. У кожного художника є свої секрети, і ми їх, звісно, дізнатися не можемо, але спробуємо трохи в них зазирнути, зокрема в секрети художників – пейзажистів, які пишуть картини у жанрі живопису.

- Який жанр образотворчого мистецтва називається живописом? (Живопис – це жанр образотворчого мистецтва, твори якого виконані фарбами.)

- Якими фарбами пишуться картини у жанрі живопису? (Аквареллю, гуашшю, акрилом, олією.)

- Що є виражальними засобами живопису? (Колір, мазок, фактура.)

- Що вам відомо про кольори, на які групи вони розподіляються? Назвіть, які кольори належать до кожної із груп. (Основні і похідні, теплі і холодні, хроматичні і ахроматичні.)

- Що зображують у своїх творах художники – пейзажисти? (Художники – пейзажисти малюють живу природу, краєвиди.)

- Назвіть прізвища відомих художників – пейзажистів. (І. Шишкін, І. Левітан, І. Саврасов, А. Куїнджі, І. Айвазовський, Т.Шевченко, С. Васильківський, М. Пимоненко та ін.)

- Яку саме природу можна намалювати у пейзажі? Давайте переглянемо слайди і дамо відповідь на це запитання. (Можна намалювати сільську, міську, гірську, морську природу, а також фабрики, заводи, промислові підприємства.)

- Отже, тепер ми можемо назвати види пейзажів. (Сільський, міський, гірський, морський, індустріальний пейзаж.)

- Сформулюйте визначення пейзажу, як жанру живопису. (Пейзаж – це жанр живопису, в картинах якого зображується жива природа.)

 

IV.            Мотивація навчальної діяльності. (30 сек.)

- Як ви думаєте, з якою метою ми вивчаємо жанри образотворчого мистецтва, зокрема пейзаж?

 

V.   Вивчення нового матеріалу. (10 хв.)

1.                                          Бесіда про композицію в живописі, монохромний живопис. (6 хв.)

-  Малюючи пейзаж художники вміють майстерно створювати ілюзію глибини і простору. Перші дослідження закономірностей композиції, повітряної перспективи зустрічаються ще у Леонардо да Вінчі. Видатний художник відзначив, що віддалення предмета від ока спостерігача пов’язане зі зміною кольору предмета. Тому, для того, щоб передати глибину простору в картині, найближчі предмети повинні бути зображені художником у їх власних кольорах, віддалені набувають синього відтінку, а найвіддаленіші (в повітрі), наприклад, гори, внаслідок великої кількості повітря здаються синіми, майже кольору повітря.

Дійсно, дивлячись на пейзаж із відкритою лінією горизонту, легко помітити, що чисте повітря прозоре і безбарвне, але із збільшенням відстані предмети, які ми бачимо, набувають блакитного відтінку, який послаблює їх власний колір і стушовує їхні контури.

- Що ви можете сказати про зміну кольорів вранці, ввечері, вночі, в дощову погоду?

 - Як можна передати настрій засобами художніх технік? Наприклад, як намалювати дощ? (Учні висловлюють свої думки про прийоми роботи фарбами.)

- Чи завжди живописна робота має насичену яскраву кольрову гаму? (Учні висловлюють свої думки, доводять свою позицію.)

Є таке поняття як монохромний живопис (моно – один), коли в картині може бути використана обмежена кількість кольорів, або навіть один колір, але із безліччю відтінків, утворених завдяки розбілу, висвітлення чи «закаламутнення» фарби.

 

2. Сприйняття мистецтва. Аналіз картини  Констянтина Маковського «Діти, що тікають від грози». (2 хв.)

- Що відбувається на картині?

- Що можна сказати відносно місця, де це відбувається?

- Коли це відбувається?

- Що зацікавило автора для створення цього твору?

- Що здається близьким, а що далеким?

- Що робить художник, щоб показати предмети близькими чи далекими?

- Де знахолився автор під час написання картини?

- Про що б ви хотіли запитати у автора картини?

- Яку назву ви б дали даній картині?

 

*Розгляд та аналіз разом з учнями репродукції картини К. Маковського «Діти, що тікають від грози».

 

3. Перегляд демонстраційного матеріалу: фотографії краєвидів рідного міста, дитячі пейзажі виконані в техніці живопису. (1 хв.)

 

4. Аналіз лінійної побудови живописного пейзажу та виконання його в кольорі за схемами. (1 хв.)

- Прокоментуйте схеми лінійної побудови живописного пейзажу та виконання його в кольорі. (Учні коментують поетапність малювання пейзажу.)

 

5. Фізкультхвилинка.

 

VI.            Практична робота учнів. (25 хв.)

2.                 Тренувальні вправи. Виконання вправи одним кольором (тонова розтяжка насичених тонів і відтінків одного кольору.) (4 хв.)

- Перед тим, як приступити до виконання творчого завдання повправляємося у вмінні розтягувати насичений тон і відтінки одного кольору.

- Як досягти світлоти кольору в акварелі? (Додаванням певної кількості води.)

 

2. Постановка практичного завдання. (1 хв)

- А зараз і ми всі художники пейзажисти. Уявимо, що ми вирушили у мандрівку. Прямо перед нами безмежний простір,  осінній краєвид із похмурим дощовим небом.

 

                              Так довго трималось тепло, давно ластівки відлетіли,

                              В імлі лебединій біліли, коли піднялись на крило.

                              Так довго жоржини в саду палили жаринами ранки,

                              Барвисто стрічали світанки, мені піднімаючи дух.

                                                                                                  Ольга Сотник

                             

                               Які у неї вправні акварелі!

                              То там, то тут кладе мазки недбало.

                               Машин тривожно –  напівсонні трелі,

                               вогні розмиті... Ще намалювала

                               оркестр дощу нічного. Аж під стелю

                               важких небес – то ніжні, то зухвалі

                               Штрихи дерев. На дощовій тарелі...

                                                                                                 Марина Павленко

 

 - Перша група, яка працює над створенням етюду – малюнку «Дощова хмара», може зобразити, як важка темна дощова хмара нависла над деревами, які будуть зображені у техніці відбитків або монотипії.

 - Друга група – малює хмару, що нависла над містом чи селом, в горах чи на морі. Подумайте, який вид пейзажу ви намалюєте.

 - Передайте в своєму малюнку плановість, перспективу, глибину простору. Оберіть кольорову гаму, в якій ви напишете свої етюди.

- Давайте визначимо послідовність роботи, пригадуючи схеми малювання живописного пейзажу, які ми коментували:

а) обрати формат;

б) визначити місце лінії горизонту, виконати  лінійний малюнок, дотримуючись правил лінійної та повітряної перспективи;;

в) зволожити папір водою;

г) намалювати бажаний колір неба;

д) зобразити об’єкти дальнього плану;

е) детально промалювати передній план.

 

3. Самостійна робота учнів. Створення етюду – малюнку з кольорами різної насиченості та світлоти. (20 хв.)

* Учні, диференційовано виконують самостійну роботу під музику В. Косенка «Дощик», П. Чайковського «Осіння пісня».

 

VII.  Підсумок уроку. (5 хв)

1. Виставка завершених творчих робіт. (1 хв.)

2. Оцінювання учнівських робіт. (2 хв.)

- Що надихнуло вас на створення саме такого пейзажу і на використання саме такої кольорової гами? (Учні висловлюють свої думки, презентують завершені роботи.)

 

3. Бесіда. (2 хв.)

- Отже, які терміни ми використовували сьогодні на уроці?

- Чи виправдалися ваші очікування, які ви визначили на початку уроку?

- Пропоную вам висловити свої думки щодо сьогоднішнього уроку:

Я знаю, що...

Я вмію...

Мій настрій...  тому що...

Тему «Пейзаж –  жанр живопису » необхідно вивчати для того щоб...

 

4. Домашнє завдання. ( При потребі завершити етюд «Дощова хмара» вдома, підготувати повідомлення про життя і творчість художника – мариніста І. Айвазовського.)

Список використаної літератури

 

1. Білецький П. О. Мова образотворчих мистецтв. – К.: Радянська школа, 1973. – 128 с.

2. Горошко Н. А. Усі уроки образотворчого мистецтва – Х.: Основа, 2009 –  с. 43, 255.

3. Дейнеко М. Г., Єлін В. Ю., Коробов Г. С. – Образотворче мистецтво 5 – 6 класи. – К.: Радянська школа, 1981 – С. 38.

3. Лопатина А., Скребцов М. Краски рассказывают сказки. Как научить рисовать каждого. – М.: Амрита – Русь, 2004. – 224 с.

4. Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия/ сост. Н. Н. Ростовцев и др. – М.: Просвещение, 1989. – 207 с.